Gå till innehåll

Här hittar du kommande utställningar på Örebro konsthall under 2026.

 

Kommande utställningar 2026

 

Varvara & Mar - Ask Anything

13 juni – 6 sept 2026

Örebro konsthall presenterar som en del av OpenArt 2026 en omfattande utställning med konstnärsduon Varvara & Mar. Sedan 2009 har duon arbetat i skärningspunkten mellan konst, teknologi och sociala system med särskilt fokus på hur digitala strukturer formar våra livsvillkor.

I utställningen Ask Anything riktas blicken mot artificiell intelligens både som verktyg och maktstruktur. Genom interaktiva installationer synliggör Varvara & Mar de ofta osynliga processer där algoritmer används för att värdera, övervaka och styra mänskligt beteende. Beslut överlåts i allt högre grad till teknik som framstår som neutral, men som i praktiken förstärker befintliga maktförhållanden.

Utställningen rör sig i spänningsfältet mellan teknologisk fascination och kritisk undersökning. Verken blottlägger de funktioner som ligger till grund för den digitala världen och ställer frågor om ansvar, transparens och handlingsutrymme i en samtid där mänskliga erfarenheter allt oftare översätts till data.

I verket Keep Smiling får besökaren själv möta en AI modell som säger sig kunna läsa av känslor och avgöra människors betydelse. Det blir tydligt att tekniken både är osäker och samtidigt påverkar hur vi blir bedömda. Genom att som besökare delta i verket synliggörs hur vår uppmärksamhet och våra känslor samlas in och används som ett värde i en digital tid.

I ett annat verk, A Needle in a haystack, ställs en robot inför den till synes omöjliga uppgiften att hitta en nål i en höstack och signalerar sin framgång genom att ringa i en klocka. Med en lågmäld humor blottläggs här teknikens begränsningar och föreställningen om artificiell intelligens som något allvetande och självständigt.

Ask Anything öppnar för en reflektion kring vad som står på spel när teknologiska system ges ökad auktoritet, och vilka perspektiv som riskerar att marginaliseras i en alltmer algoritmstyrd verklighet.

 

Dr. Varvara Guljajeva

född i Tartu, Estland, har en doktorsexamen i konst från Estonian Academy of Arts med avhandlingen From Interaction to Post-Participation: The Disappearing Role of the Active Participant, som utsågs till högst rankad av Leonardo Labs 2020. Hon har haft professurer vid bland annat Hong Kong University of Science and Technology, Estonian Academy of Arts och Elisava School of Design and Engineering i Barcelona.

Mar Canet Sola

Född i Barcelona, är doktorand och CUDAN-stipendiat vid Baltic Film, Media and Arts School vid Tallinn University. Hans avhandlingsprojekt Opening a Toolbox of Artistic Strategies using Generative AI utforskar hur konstnärer integrerar djupinlärning i sina kreativa processer inom ramen för konstnärlig forskning i media art. Han har en masterexamen från Interface Cultures-programmet vid Kunstuniversität Linz och har studerat konst och design vid ESDI i Barcelona samt datorspelsutveckling vid University of Central Lancashire i Storbritannien.

 

 

Mjukt Monumentalt Motstånd

25 september – 21 november 2026

Utställningen tar sin början i illustrationens tänkande, inte som en avgränsad disciplin, utan som ett sätt att förstå omvärlden. Illustrationens språk, med sin direkta relation till kommunikation fungerar här som en metod för att undersöka hur bilder skapas, cirkulerar och laddas med betydelse i vår samtid.

Genom tre konstnärskap som rör sig mellan serier, måleri, digitala plattformar och visuella installationer öppnas illustrationens gränser upp. Verken visar hur det illustrativa kan vara både mjukt och monumentalt, ett lågmält känslomässigt motstånd, ett visuellt överväldigande kroppsspråk, eller en digital provokation som sprids i realtid.

I denna utställning blir illustration inte slutpunkten för ett uttryck, utan startpunkten för ett vidgat konstnärligt tänkande. Här fungerar bilden som handling, något som kan trösta, konfrontera, förstora, förvränga eller förtydliga. Motståndet tar form i det känsliga, i det överdrivna och i det digitalt direkta.

Mjukt Monumentalt Motstånd samlar dessa rörelser och låter dem mötas. Tillsammans visar de hur samtida bildskapande kan vara både politiskt och poetiskt, intimt och utvidgat och hur illustrationens logik fortsätter att forma hur vi ser, känner och agerar i världen.

 

Bim Eriksson

Bim Eriksson (f.1991) är konstnär och serieskapare med en multidiciplinär praktik rotad i illustration och tecknade serier. Erikssons arbete undersöker emotionell komplexitet, identitet och mjukt motstånd och hennes bilder balanserar ofta på äggen mellan de lekfulla och de illavarslande.

Hon debuterade med seriesamlingen Det kändes lugnt när mina känslor dog (2016) hennes senaste serieroman, Baby Blue (2021) är utgiven på åtta språk och nominerades till en Carlo Boscarato, vid seriefestivalen i Treviso i kategorin bästa internationella konstnär. Baby Blue fanns också med på Library Journals lista över 2025 års bästa böcker publicerade i USA.

Erikssons verk har ställts ut internationellt och hennes serier har publicerats i tidningar som Le Monde diplomatique, Internazionale, Galago och BANG.

Lojen Art

Pippi i Mecka, Putin i Playboy och Abortomater för män – i Lojen Arts värld används provocerande kompositioner som blottlägger samtidens motsägelser. Hennes konst rör sig i spänningsfältet mellan det groteska och det sköra, där barndomens oskuldsfulla estetik möter vuxenvärldens brutala verklighet. Där kriminalitet, skandal och tabu, kombineras med nostalgi och en barnslig känslighet, skapar Lojen konst där allt och inget är heligt.

Alva Skog

Alva Skog är illustratör och serietecknare baserad i Stockholm. Hen har en kandidat i grafisk design från Central Saint Martins i London och en master i Visuell kommunikation från Konstfack i Stockholm. Kunder som Alva har arbetat med inkluderar The Guardian, The New York Times och The Metropolitan Museum of Art. I april 2025 gav Alva ut sin debut serieroman 'Taggig' med förlaget Kaunitz-Olsson. Förutom sitt illustrationsarbete och serietecknande så håller Alva i workshops på folkhögskolor och sedan 2024 arbetar Alva som illustrationslärare på Beckmanskvällsskola.

 

 

 

Jesper Blåder

4 december 2026 – 30 januari 2027

Jesper Blåder är en svensk konstnär verksam i Örebro. Hans arbete präglas av ett utforskande av färg, form och rumslighet. Efter att ha utbildat sig vid Örebro Konstskola, där han senare också varit verksam som pedagog, har han etablerat sig som en betydande röst inom samtida svensk konst. Hans konstnärskap omfattar både måleri och teckning, och han har ställt ut i en rad olika sammanhang, från Nationalmuseum i Stockholm till gallerier i San Francisco och Linköping.

Jesper har även gjort sig känd för sina offentliga gestaltningar i samarbete med kommuner och regioner, bland annat på gruppboendet Tallkronan och kvarteret Senapen i Örebro. Hans konst finns representerad i flera offentliga samlingar, bland annat hos Örebro Läns Museum, Vetlanda Museum och Region Skåne.

Genom åren har han mottagit flera stipendier, däribland Konstnärsnämndens arbetsstipendium och kulturstipendier från både Örebro kommun och länslandstinget.

Jesper Blåders verk bär ofta på en poetisk och reflekterande ton, där det visuella språket öppnar upp för både intellektuell och känslomässig resonans.

 

Med reservation för ändringar.

Senast uppdaterad:

Publicerad:

Kontakta Örebro konsthall

Kontakta Örebro kommuns servicecenter

Telefon: 019-21 10 00 

Öppettider: Vardagar kl. 8–16.30

Besöksadress: Näbbtorgsgatan 10

Öppettider: Vardagar kl. 10–16

E-post till servicecenter

 servicecenter@orebro.se