The Contemporary Garage

Art is the daughter of freedom and history will be what we want

28 september - 22 november 2024

Utställningen handlar om frihet och färgen grön som representerar den. Frihet och mod finns i oss alla, men är mer synliga och vågade hos konstnärer runt om i världen. Konstnärer som har kämpat och fortfarande kämpar för frihet, mot förtryck och för rätten att göra stora, vackra och goda saker i livet. Dessa serier representerar mig själv som någon som kämpar för kvinnors och människors frihet i mitt land. Det enda jag kan göra för att visa mitt stöd är konst, men det är det inte en liten uppgift eller ett litet steg, det är en tydlig och stor väg mot det goda.
Jag har vaknat och gått på rätt väg och den djärva gröna färgen stöttar mig och förhoppningsvis även Sverige – frihetens land som har stöttat mig så mycket på min resa.

Om Sanaz Hakimi

Sanaz Hakimi är målare och illustratör från Bamiyan, Afghanistan.
Hon har en BA i grafisk konst och en MA i illustration från University
of Teheran, Iran.
Sanaz har varit en aktiv konstnär sedan 2005 och hennes arbete spänner över en mängd olika genrer, inklusive måleri, keramik och väggmålningar. Sanaz har även arbetat som kostymör och scenograf, lärare i konst och tatuerare. Mycket av Sanaz Hakimis arbete fokuserar på hazarernas kultur och traditioner i Afghanistan, såväl som kvinnors situation generellt i Afghanistan.

Jag har känt på friheten

15 juni - 8 september 2024

I parkeringsgaraget under saluhallen överraskar ett romantiskt landskap. Det är som om verket viskar sitt namn: ”Jag har känt på friheten”. Bakom undersköna motiv med grönskande buskar och träd, syns stativ och tyngder som ger stadga. Den vackra vyn visar sig vara kulisser, även titeln är bara yta. Rebecka Bebben Andersson tillhandahåller en karta där hon guidar oss in i den otrygghet och utsatthet som kvinnor kan erfara i offentliga rum: ”... det finns alltid någon annan där” skriver hon och syftar på möjliga förövare. Kartan blottar övergrepp som konstnären själv har drabbats av och visar obehag som många kan känna igen sig i.

Grubblaren

9 mars - 31 maj 2024

Ett porträtt av skulptören Auguste Rodin.

Henrik Jonsson (f. 1991) översätter måleri till skulptur. Konstverken han jobbar runt återfinns i den västerländska konsthistorien och i Henrik Jonssons konstnärskap blir de till tredimensionella objekt, skulpturer eller installationer. Konstverken väcker frågor om vad som utses att bli konsthistoria och på vilka sätt dessa målningar är relevanta för oss som lever idag.

Henrik Jonsson är utbildad på Umeå konsthögskola och Kungliga konsthögskolan i Stockholm och representeras idag av GSA Gallery i Stockholm. Henrik Jonsson har ställt ut på OpenArt 2017 och 2022.

Som en fågel

8 december - 23 februari 2023

I utställningen Som en fågel möter vi bland annat en målning föreställande en sädesärla. Denna lilla fågels karakteristiska rörelsemönster, dess konstanta rörelse upp och ner, vävs samman med vår egen tvekan och svängningar i det moderna samhället. Sädesärlans ständiga vickande på stjärtfjädrarna blir en metafor för samhällets velighet gentemot sig självt när det kommer till frågor som klimat, tillhörighet och utanförskap.

Fotografierna som utgör kollaget i målningen är tagna i Ödeby och Kägleholm.

Även skatan, en varelse som ofta förknippas med att samla och samlas, gestaltas i utställningen tillsammans med sitt stora bo. Hennes bo blir en metafor för de boenden och livsstilar vi själva skapar och upprätthåller och genom att belysa detta som en konstnärlig allegori för överflöd, uppmanar utställningen till eftertanke kring vårt eget ansvar och hur vi kan omforma vårt förhållande till konsumismen.

Fan och hans moster

8 september - 24 november 2023

Med begränsad ekonomi och ett behov av att få ut kreativitet började jag skapa dockor. Samtidigt började jag bearbeta mina problem, de fobier och negativa tankar som jag levde med. Med tygrester och gamla kläder får jag ut mina tankar som jag kan jobba mig igenom och få ut något positivt av det. För varje projekt försöker jag höja ribban en aning, antingen genom att lära mig någon ny teknik eller träna på något som jag inte varit helt nöjd med tidigare. Med tiden har nya tekniker exempelvis inneburit att göra egna peruker, naglar och ögon. Att skapa rent fysiska ting är den bästa terapin för mig.

Nål, tråd och tyg är min pensel, palett och canvas.

BenBone är en oskolad och självlärd textilkonstnär. Med ett starkt intresse för historia och hantverk började hen att skapa dockor och kläder i mindre skala då ekonomin och annat gjorde att hen inte kunde eller ville skapa plagg till sig själv. Med det mindre formatet kom nya utmaningar och perspektiv. Ben har nu gjort dockor i ca 10 år och har hittills haft flera välbesökta och uppskattade utställningar runt om i Sverige, från Lund i söder till Skellefteå i norr.

Det kan gå bra. Men det kan gå dåligt

5 maj - 1 september 2023

Det handlar om att måla världen så som jag ser och upplever den. Berätta en historia om händelser och platser och utifrån ett mänskligt perspektiv. Om människan inte anas tycker jag lätt att det blir mindre spännande. Och så handlar det om färg förstås, kanske allra mest om färg, och så tycker jag om känslan av att det oväntade finns runt hörnet. Allt kan hända.

Och i måleriet så väl som i livet gäller:
Det kan gå bra. Men det kan gå dåligt.

Ögon till salu

20 januari - 20 april 2023

”Ögon till salu” är ett försök att använda gallerimonterns förutsättningar och begränsningar och skapa nåt platsspecifikt. Med inspiration från hur skyltfönster ibland skärmar av delar av ett fönster för att skapa nyfikenhet vill jag att konstverket både bjuder in och tittar ut på samma gång.

Oscar Andersson (1988, Tibro) är illustratör och konstnär verksam i Stockholm. Han jobbar med bland annat bildberättande, skulptur och installation och har en master i visuell kommunikation från Konstfack 2019.

Behind OpenArt

21 oktober 2022 - 16 januari 2023

OpenArt är en internationell konstbiennal för samtidskonst med deltagande konstnärer från hela världen. Örebro förvandlas under tre månader till en konstarena där ny konst ges utrymme och möjliggör för spontana möten mellan besökare, konst och stad. 2022 års upplaga pågick mellan 18 juni och 4 september.
Från starten 2008, har OpenArt vuxit kraftigt som företeelse i konstvärlden och i människors medvetande - inte minst här i Örebro.
Lördagen den 18 juni 2022 var det dags för invigning av den åttonde upplagan av OpenArt. Det hade då gått tre år sedan samtidskonsten senast bredde ut sig i Örebros stadskärna och skapade ett oundvikligt konstmyller på våra gator, torg, parker och vatten. Med hela två somrars uppehåll på grund av pandemin så har förväntningarna varit större än någonsin inför årets upplaga av OpenArt.
I årets utställning presenterar vi ett 90-tal konstverk av ca 70 konstnärer som är födda eller verksamma i ett 30-tal olika länder och sex världsdelar. Många av dessa verk är utvecklade specifikt för centrala Örebro, andra inlånade. Resultatet är en innehållsrik och omfattande utställning som är öppen för alla, oavsett ålder, bakgrund eller tidigare erfarenhet av konst.

Håkan Lidbo & Jaime Reyes - Dimensions

18 juni - 17 oktober 2022

Installationen handlar om att hitta skönheten i enkla geometriska former. Det är representationen av hur man skapar konst med matematik och kod.
Alla animationer görs med hjälp av kod och matematiska formler som tillåter en perfekt symmetri med ljudet för att skapa en uppsättning koreografier.

Autoscriptum

25 februari - 15 maj 2022

Autoscriptum är en metod för automatiskt tecknande. Bilden tycks skapa sig själv organiskt, genom ett symbiotiskt samarbete mellan hand och blick, som en dans i totaliteten mellan kroppen och den inre synen. Jag är både i och utanför teckningen medan den uppstår; både i och utanför kroppen medan den arbetar. Processen blir en slags frigörelse från ett rörigt sinne, som att ta emot och utföra bilder intuitivt i en slags maskinell klärvoajans. Det börjar med ett vitt papper: några gester med en bit kol. Spåren av händernas rörelse över pappret förstärks sedan allteftersom. Former utvecklas och blir mer detaljerade, suddas ut igen och justeras. Kopplingslänkar uppstår schematiskt. Linjerna får mera kontrast, fördjupas, går från ljus till mörker, från tomhet till fullbordan. Pappersytan reflekterar och delar ljuset. Svärtan är bottenlös och drar ihop. Det vita trycker från och smyger sig närmare.

Can’t promise anything

28 november 2021 - 20 februari 2022

I den grekiska mytologin är det gudinnan Nemesis som härskar över vedergällningen och hämnden. Som hämndens gudinna straffade hon människorna när de visat övermod och hybris gentemot gudarna. Vi känner igen berättelsen om Nemesis i våra konstnärskap, hur det konstnärliga arbetet ständigt pendlar mellan hybris och känslan av nederlag och uppgivenhet. Kicken av att se ens arbete materialiseras och sedan tvivlet: Vad har du gjort? Vem tror du att du är? Men Nemesis är också en kraftkälla. Ett verktyg för att övervinna de motsättningar som finns i den kvinnliga konstnärsrollen och en metod för övertagandet av traditionella tekniker och former. Ett sätt att gå i dialog med de värderingar och begränsningar som kommer med de textila traditionerna. I våra konstnärskap bor Nemesis i det insprängda glittret i lapptekniken, i den fantastiskt fluffiga polyestern och i löftet att de otaliga timmarna med det neonfärgade garnet ska bli något.

Revive

20 september - 21 november 2021

Att återuppliva är något som funnits med mig i mina tankar länge. Långt innan arbetet med Revive började. Under arbetet har mina tankar handlat om att återuppliva men också om dess kontrast – att förstöra. Förstörelsen i detta projekt har handlat om att låta kartongen förändras. Från en fyrkantig form till platt, för att återigen återupplivas och få en ny struktur. Kartong är också ett material som anses vara skräp. Något som slängs som sopor. Ett material som förmultnar men som också lätt kan återanvändas. Jag ville återuppliva materialet och ge det ett nytt värde. En ny identitet. I mitt arbete har jag valt att spara en del av kartongens textur, för att på så sätt ha kvar den egna essensen. Att bevara kan också vara ett sätt att återuppliva.

Abdalla Basher är född 1979 i Sudan och har en kandidatexamen i Fri konst vid Sudan University of Science & Technology. Han har deltagit flertalet grupp -och separatutställningar i Sudan men också i Etiopien, Egypten, Dubai och Uganda. Han är just nu aktuell i grupputställ-ningen Det som annalkas på Nyhyttans Kurortshotell. Basher är under åren 2021—2023 innehavare av Örebro kommuns fristadsstipendium. Stipendiet är en möjlighet att arbeta fritt och bilda ett nätverk inom sitt konstområde i en trygg miljö. Stipendiet delas ut till någon som är utsatt för förföljelse och/eller censur i sitt eget hemland.

Sörby världen

14 maj - 12 september 2021

Under våren 2021 har Sörbyskolans elever i klass 4, 5 och 6 arbetat med utställningen Sörby Världen till The Contemporary Garage. Inför projektet har eleverna inspirerats genom att titta på föregående verk som visats på OpenArt, diskuterat hur samhället ser ut idag och hur det kan reflekteras i konsten. Eleverna har därefter arbetat i små grupper där de skissat och presenterat sina idéer till konstverk innan de börjat skapa dem. Resultatet av deras arbete har blivit en salig blandning av vulkaner, monster, virus, svampar, robotar med mera. Deras konstverk består till mestadels av återvunnet material som de byggt med gips, lera, lim, trä, kartong, plast. Efter 8 veckors intensivt arbete är elevernas konstverk här och nu visas Sörby Världen upp för allmänheten. Sörbyskolans elever har under våren 2020 varit med i en av OpenArts jurygrupper där de representerat barnens perspektiv som Barnens jury. Resultatet av de konstnärer de valt ut kommer att visas upp på OpenArt 2022.

Något växer

8 februari - 9 maj 2021

Något växer nere i The Contemporary Garage. Det ser ut som att det är en organism som sakta men säkert utvecklas i garagets trygga mörker. Ingen vet riktigt hur det kommer att sluta, eller vad följderna kommer att bli. Det vet bara utvecklingen själv. Nere i garaget ser vi vad det som växer ser och hör vad det som växer hör. En dokumentär, abstrakt, frågande och invasiv videoinstallation som utvecklas och förändras under utställningens gång.

Karolina Oxelväg arbetar med videoinstallationer som kräver sin plats på väggar, sprider sig ut över golv och genom fönster. Det får gärna bli för mycket. Videokonsten blir ett slags digitalt medvetande som försöker ta kontroll över betraktaren.

Hon är även skapare och medlem i gruppen STYRELSEN, även kallad STYRELSEN FÖR STOR KONST. Ett feministiskt konstkollektiv som arbetar med och mot elitism, ojämställdhet och andra orättvisor i konstvärlden genom performance, text och videoinstallation.

Karolina Oxelväg föddes i Örebro 1989 och växte upp i Snavlunda, en liten by på landsbygden söder om Örebro. På gymnasiet vaknade intresset för konst och under åren 2011-2013 studerade hon på Örebro Konstskola. 2018 tog hon masterexamen på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Sedan dess har hennes videoverk presenterats på bland annat Sörmlands museum, Västerås Konstmuseum, Uppsala Konstmuseum och OpenArt i Örebro. Utöver sitt ateljéarbete i KonstBunkern arbetar hon som lärare på Kävesta Folkhögskola.

Think Tank

23 oktober 2020 - 31 januari 2021

Som åskådare får du blicka in i Malines fascinerande tankevärld och bli en del av sökandet efter en vardag när inget är som vanligt.